Les enseignants

Cours magistraux

Amélie ADAMO ”HISTOIRE DE L’ART CONTEMPORAIN”

Docteur d’Histoire de l’Art Contemporain

Gilles CODINA “DROIT DE L’IMAGE”

Photographe professionnel.

René MARX “HISTOIRE DU CINÉMA”

René Marx enseigne l’Histoire du Cinéma à Icart-Photo depuis 1998.
Il est membre de l’Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma, critique de cinéma et traducteur d’italien.René MARX collabore également à l’Encyclopaedia Universalis et aux dossiers pédagogiques “Collège au Cinéma”.
Il a publié plusieurs livres: Roberto BENIGNI (éd.Berger), TOTO, Le Rire de Naples, (éd.Berger), Le Métier de Pierre ETAIX (éd. Berger), 250 Cinéastes européens (éd. Europicture).

Vincent LAMBERT "TECHNOLOGIE PHOTOGRAPHIQUE”

Professeur d’optique et de traitement de l’image en BTS Photo

François MERLE “COMPTABILITÉ - GESTION”

Conseiller en gestion pour les professions libérales,. Francois Merle travaille depuis 1985 à ARTAGA (Association de Gestion Agréée des Créateurs en Arts Graphiques et Plastiques) où il est conseiller, comptable et formateur.

Philippe NOLDE “PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE”

Après des études d’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre, Philippe Nolde rejoint la galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, consacrée à l’art contemporain. Au début des années 90, il dirige une galerie de photographie contemporaine et expose pour la première fois en France l’oeuvre du Britannique, Martin Parr. Il sera nommé Chargé d’expositions au sein de la future Maison Européenne de la Photographie et collabore à l’élaboration de nombreuses expositions : notamment l’importante rétrospective, « Pierre et Gilles » avant de rejoindre « La Mission 2000 en France » pour l’événement « La Beauté » en Avignon.

Charles SALA ”HISTOIRE DE L’ART”

Agrégé es Lettres, professeur d’Histoire de l’Art à l ’Université Paris X.

Professeur à New York University, siège de Paris.
Professeur à Middlebury College Vermont, U.S.A. et au siège de Paris.
Professeur à l'Icart.
Professeur à L'Icart-Photo.

Publications

Max Ernst et la démarche onirique, éd. Klincksieck, Paris, 1970.
Les Collages De M. Ernst, Europe, 1970
Max Ernst, OFRATEME, Paris, 1974.
La peinture symboliste, OFRATEME, Paris, 1976.
De Chirico, Encypledia Universalis, Paris, 1974.
Caspar David Friedrich, éd. Terrail, Paris, 1993.
Michel-Ange, peintre, sculpteur, architecte, éd. Terrail, Paris, 1996.
Denis Rivière, vingt-cinq ans de peinture, éd. Au même titre, Paris, 1998.
Yukio Saotomé, La peinture française, éd. Au même titre, Paris, 2002.
Une gravure de Alberto Savinio, éd. Allemandi, Turin, 2005.
Edward Hopper, Encyclopedia Universalis, Paris, 2008.

Ateliers

Karym BAGOÉE “CULTURE DE L’IMAGE”

Après un cursus américain (Golden Gate University – CA.), Karim Bagoée est diplomé d’Icart-Photo en 2002. Il est depuis photographe pour la presse féminine et l’édition autour des thèmes du voyage, de la mode, du luxe et de la décoration.

Christiane BARRIER “TRAVAUX DE LABORATOIRE”

Après une formation d’architecte, Christiane Barrier débute la photographie en 1969, année où elle participe au stage expérimental de Jean-Pierre Sudre. Dans les années 1970-80, elle est membre du comité directeur des 30 x 40, responsable des expositions. Elle écrit des biographies et des articles sur l'histoire de la photo pour Photo-Revue. Elle réalise de nombreuses scénographies d’expositions (photographies et peintures) et des séries photographiques sur commande pour Le Jardin des Modes, La Reine Margot, le journal FauxQ.

Elle a présenté de nombreuses expositions en France et à l’étranger (Bibliothèque Nationale de France, Musée Nicéphore-Niépce, Galerie Agathe Gaillard, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Galerie Suzanne Küpfer, Galerie Burkhard Jüttner, Centre Culturel de Guéret, Triennale Internationale de Séoul, ...). Christiane Barrier a également un rôle actif dans le domaine de l'enseignement et de la pédagogie, elle a été responsable de différents stages photographiques et est chargée de cours ainsi que de la direction artistique à Icart -Photo depuis 1984.

Laëtitia CALVO “ANGLAIS”

Photographe professionnelle.

Bruno CAPET “ANALYSE DE L’IMAGE”

Directeur de création, concepteur rédacteur, directeur artistique.

Expositions de groupe en galerie de photos
Membre de l'équipe de la Galerie de La Baume
Études d'arts graphiques à l'ESAG (4 années)
Concepteur graphique pour des expositions à vocation culturelle
Directeur artistique en agences de communication :
campagnes presse, affiches, packaging, graphisme, iconographie
Chef de projets : presse (Création de Photographies Magazine),
stands, PLV, identités visuelles, édition de brochures et livres
Directeur de création et concepteur rédacteur
pour divers annonceurs et agences
(Communication institutionnelle, professionnelle, grand public ;
campagnes, projets éditoriaux, sites web)
Journaliste pigiste
(Presse professionnelle)
Recherches personnelles
(Écriture, Photographie)

Jean-François CAMP “COACHING”

Directeur du laboratoire DUPON

Richard COURCET “INFORMATIQUE & TRAVAIL DE L’IMAGE”

Richard Courcet se définit comme un « Qualiticien ès Images ».
Depuis 1990, tout ce qui ressemble de près (2D) ou de loin (3D) à un pixel le passionne.
Sa mission au sein d'Icart-Photo : rendre le traitement d'images instinctif, ludique, créatif et productif.

Michel DESSEAUX “Ateliers de TECHNOLOGIE”

Michel Desseaux est diplômé de l’école Louis Lumière. Depuis 1994 il a enseigné la technologie photographique à l’ETPA de Rennes, Toulouse, et au CE3P d’Ivry sur Seine. En 2000, il commence une collaboration avec le magazine Photo, pour lequel il s’occupe des rubriques techniques et devient professeur à Icart-Photo ou il y enseigne la technologie photographique.

Jean-Louis COURTINAT ”SUIVI DES SUJETS PERSONNELS”

Jean-Louis Courtinat est photographe depuis 1981 et fut l'assistant de Robert Doisneau à l'agence Rapho pendant 12 ans. Acteur engagé de la photographie sociale, il a réalisé de longs reportages sur les exclus de notre société. Il a notamment travaillé sur la grande pauvreté, les problèmes de santé (handicap, personnes âgées, fin de vie,...) ainsi que sur les orphelinats de Roumanie. Il a remporté le Prix Niepce en 1991 et a publié plus de dix ouvrages : Fait et cause , Les damnés de Nanterre, Du temps pour les autres, Les enfants du diable, La raison du plus faible, Vieillir libre, ...

Sophie GÉRARD ”GRAPHISME - MISE EN PAGE”

Diplômée en art graphique et en histoire de l'art, Sophie Gérard débute sa carrière dans l'illustration. Dès 1998 elle choisit de se diriger vers le print et c'est après 15 ans de métier, en 2006, qu' elle s'installe à son compte en tant que graphiste indépendante.

La connaissance de la chaîne graphique, de la conception à la fabrication, lui permette aujourd'hui de s'accomplir dans la réalisation graphique d'espace de communication et d'enseigner au sein d'écoles supérieures.

Michel KEMPF “PRISE DE VUE STUDIO”

Michel Kempf réalise ses premières photographies à Berlin en 1965. Militaire au Service Cinématographique des Armées en 1967, il est portraitiste à Saint-Tropez en 1968. Dans les années 69-70, collabore à divers magazines féminins et illustre de nombreuses couvertures de livres pour l’édition. Après des reportages aux Etats-Unis et au Moyen-Orient (70-72), il ouvre un studio à Paris en 1973. Il réalise également plusieurs commandes sur le paysage (Bassin minier du Nord en 80, Littoral du Nord-Pas de Calais en 84, Autoroute A 26 - Mission Transmanche - en 88). Il a présenté une trentaine d’expositions dont les plus importantes furent :Galerie Agathe Gaillard en 1977 et en 1987, Musée Nicéphore Niepce en 1988, Centre Georges Pompidou en 1980 et 1992.

Lauréat de la Photokina en 68, Grand Prix du Club des Directeurs Artistiques de New-York en 73, il a reçu le titre de Maître-Artisan en 1991.

Il a représenté la profession au Conseil d’administration de l’ARSAG, et a travaillé à la restauration des plaques d’Atget des archives de Picasso pour les musées nationaux.

Il est l’auteur d’une centaine de textes parus dans l’Encyclopaedia Universalis, Photo-Revue, et divers catalogues et préfaces.

Michel Kempf est aussi un enseignant très actif, il a animé une dizaine de stages sur le paysage entre 80 et 94, a dirigé le laboratoire au lycée Henri IV en 1982, enseigne à l’ESAG Penninghen depuis 1977, et a participé à la création d’Icart-Photo en 1984.lI partage aujourd’hui son temps entre le travail publicitaire au studio, l’enseignement et ses recherches graphiques en N. & B. sur le paysage et le nu.

Séminaires

Jean-François BAURET “PRISE DE VUE STUDIO”

Né à Paris en 1932, Jean-François Bauret commence à pratiquer la photographie dès l'âge de 17 ans a travers le portrait, le paysage et le nu en grand format. Depuis, il a essentiellement travaillé pour les magazines dans le domaine de la mode et la publicité dans son studio aux Batignolles. Actif dans le domaine de l’enseignement, il a dirigé différents workshops et est intervenu dans de nombreuses écoles (Etpa, Spéos, Université de Paris VIII ). Parallèlement à son activité principale, il mène un travail personnel de recherche sur le nu et l'expression corporelle qu’il veut débarrasser des signes du paraître et des images de la mode esthétisante afin de laisser place aux émotions, seules réponses à la véritable création selon Jean-François Bauret

Benoit GRIMBERT “PRESSE - REPORTAGE”

Photographe professionnel.

Jean-Noël L’HARMEROULT “PRISE DE VUE STUDIO”

Photographe réputé de Mode et de Beauté sur le plan international depuis de nombreuses années, Jean-Noël L'Harmeroult poursuit sa carrière en attribuant du temps à l’enseignement et à la transmission de ses connaissances . Ses recherches picturales ainsi que les nombreuses expositions photographiques qu'il produit régulièrement à New-York, ont fini d'asseoir sa réputation de créateur déjà largement plébiscité par ses clients tels Y.S.L.,Dior, Clarins, Georges Rech, Carita, L'Oréal, Vogue, ELLE, Marie-Claire, Madame Figaro, Glamour, Harper's Bazaar, et Ralph Lauren aux Etats-Unis.

Yan MORVAN ”PRESSE - PHOTOJOURNALISME”

Yan MORVAN, professeur à Icart-Photo depuis 2001, y enseigne le reportage.

Yan MORVAN né en 1954, voit sa première photographie paraître dans Libération en 1974. Il collabore alors à l’agence Fotolib de Libération, puis à l’agence Norma en 1976. La même année il publie son premier livre, “Le cuir et le baston”, début d’un long travail sur les Gangs qui durera 20 ans, et commence à collaborer avec Paris Match jusqu’à fin 1978, puis au Figaro Magazine jusqu’en 1980.
De 1980 à 1988, il est membre du staff Sipa Press et correspondant permanent de l’hebdomadaire Américain Newsweek pour lesquels il couvre les principaux conflits : Iran-Irak, Liban, Irlande du Nord, Philippines, chute du mur de Berlin...Ces reportages lui valent le prix Robert CAPA en 1980, le World Press en 1984 et de nombreuses récompenses décernées par les écoles de journalisme américaines...
Photographe indépendant depuis 1988, il collabore régulièrement avec la plupart des grandes publications internationales. En 1996, il est cofondateur du magazine Photographie.com sur Internet.

Parutions :
Le cuir et le baston, 1976, épuisé
Le photojournalisme, éd. Contrejour, 1994
Photojournalisme le guide, co-signé avec Patrick FRILET, éd. CFD, 1995
Mondosex, éd. Contrejour, 1995, réédité à la bibliothèque du Kiosque en 1999.
Gang, éd. Marval, sept. 2000, interdit.
Photojournalisme, éd.du CFPJ, Victoires Éditions.

Huy Anh NGUYEN “INFORMATIQUE & TRAVAIL DE L’IMAGE”

Après une formation d'ingénieur à Paris, Huy Nguyen s'oriente vers la photographie et se forme à l'École nationale de la photographie de Arles. Il est d’abord photographe à la Direction des Affaires Culturelles de la Mairie de Paris durant 10 ans pour ensuite être formateur et consultant en imagerie numérique dans différentes structures à l'Efet, Spéos, Color Academy, Imagexpertise, VisAVis,...

Karel STEINER “PRISE DE VUE STUDIO” + “ANGLAIS technique”

Karel Steiner est photographe. Né à Prague, il part faire ses études aux Etats-Unis et ouvre son premier studio photo à New York où il se spécialise en photographie commerciale de natures mortes (essentiellement bijoux et produits de beauté). Il habite actuellement à Paris et partage son temps entre Paris et Prague. Karel enseigne la photographie à Parsons School of Design à Paris, et intervient régulièrement à Icart Photo. Explorant différentes techniques photographiques, dont le polaroid et le sténopé, Karel aime se lancer dans des projets divers, dont le portrait qu'il a utilisé récemment pour documenter différentes générations d'émigrès tchèques à Paris. Ses oeuvres se trouvent dans des collections privées aux Etats-Unis et en Europe